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郎绍君评论杨佴旻艺术:心静如水

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发表于 2016-1-29 10:33:15 | 显示全部楼层 |阅读模式
来源:北京文艺网
    水天中兄说他喜欢杨佴旻作品平凡闲雅的境界,没有时下流行的“沉重的伤痛、骚动,焦虑和漫无边际的恶作剧。”我颇有同感。但如果伤痛和焦虑是诚于中形于外的,未必不能动人,问题在无病呻吟。我们曾熟见没有安乐幸福而硬作安乐幸福状的粉饰,今天又熟见没有痛苦不安而故作痛苦不安状的佯狂。二者背景不同,但在“不真”这点上却惊人的相似!艺术的力量,当然还与美丑善恶滑稽崇高相关,但“真”无疑是不能或缺的。杨佴旻的作品真,首先源自他的生活,他的温馨幸福的家庭。不论是床前的一角,窗内外的一瞥,是水果、花朵,还是厨房景致,或者有小花园的庭院,那温蔼的情调,绚丽的色彩,诗意的宁静,甚至标题为《以赛尚作品为蓝本的静物》、《以莫奈作品为蓝本的风景》之作,也无不与他的生活情状相关联。其次源自他的情感和趣味。在人们拼力摹仿西方流行风潮的时候,杨佴旻却专心致志的描绘那些平凡而有人情味的场景,吟咏清朗的中秋之月,灿烂晚霞中的花瓶,天边的云,以及窗前的惠子……。这反而使他独具一格。
   杨佴旻沉静温厚,待人诚恳,纳于言辞,而藏隽秀于内。他说作画时总能“心静如水”,这根于性格,也与心虑和修养相关。出国多年,他始终保持着那份农民式的质朴,在国外像个普通中国人,回国来仍然像个普通的中国人,没有一点洋腔洋调,也从不像某些人那样打扮得古里古气,好象“比国人还像国人”。他借鉴日本画的精制,但不追随以矿物色和制作性为主要特点的现代日本画;他始终用宣纸、水墨和国画色,但在色彩上锦缎般的绚丽,远承印象派、野兽派重视光色的传统。
   在水墨画的发展历程中,杨佴旻提供了新的创造和经验。

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