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杨佴旻的水墨坚持

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发表于 2016-1-14 14:11:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
来源:北京文艺网


  为什么杨佴旻的水墨艺术会受到中外观众普遍的喜欢?他在古老的传统艺术与时尚文化中,其艺术坐标是如何定位的?
上个世纪八十年代中期,李小山发出了“中国画已到了穷途末日了!”的警言。引起了中国水墨画走向新一轮的论战。我虽一直搞油画研究,但对中国画的前途有一种本能的关注,它毕竟是我们维系千年中国文化并赖以荣耀的“国粹”。这场论战.延续至今,其间有一批以复古而开新的画家,举起了“新文人画”的旗帜,但他们大都也只是在拾古人的牙慧,不免带着某些陈旧的迂腐气,与时代气息相距甚远。到九十年代,也有不少年轻的画者,受西方观念艺术的影响,进行了一场笔墨与图式的革命,被称为“实验水墨画”。但有些怪异的图象令人瞪目;有的负荷太多的哲学理念而让人难以理解,它们似乎又超出大众所能接受的限度。杨佴旻选择了林风眠融合东西艺术创立新艺术的这条探索之路,用西方艺术形式规律的解剖刀,改造传统中国绘画,创造出了符合时代精神的新艺术形式语言。
  我在97年就看到了他的画,并为他写了一篇短评,也许这是杨佴旻的艺术最早在国内被推介的一篇文章。我之所以喜欢他的作品,其一是新颖,其二是优雅、恬静,而且平易、亲切。既没有某些“新文人画”表现出的那种“出世”的矫情,也并非象一些实验水墨画让人莫测高深。他画的就是日常起居生活,可以说是世俗化的城市生活时尚,只是排除了烦躁杂乱,使之单纯宁静,这是一种审美化的生活,充满了温馨的人情味。在当今人们日益困于机械化、信息化,人情冷漠的现代文明生活中,谁不向往有个灵魂栖息的绿洲?
  杨佴旻坚持用中国的笔墨和颜料,广泛吸收中外大师艺术之长,融会贯通形成自己个性化的绘画语言。在笔墨造型中引入丰富的色彩,用于城市时尚生活样式的塑造中。笔下所呈现的起居室斑烂的一角、柔软舒适的沙发,在玻璃桌反光折射中的一瓶白菊、花团锦簇的篱芭小院,铺着花毯的咖啡屋等等画面,营造出一种中产阶层或小康生活安祥而乐融融的生活氛围。他在把绚丽色彩融入笔墨的书写勾划之中时,也把自己的思想、情愫、意趣渗透其中,在色与笔的交辉中,在世俗生活与高雅情调的潜越中,也就把西方色彩的繁丽与东方情调的儒雅相贯通,形成绚丽多采而又温文尔雅充满现代气息的绘画图式。这是爱的絮语,是和谐的旋律,充满了人性的美,超越了国界、种族,满足了人们普遍的心理需求。
  杨佴旻在中国水墨画从传统向现代转型的划时代的变革中他作出了贡献。而这次展出中又有了不少新面貌,他走出居家小景,画了一些城市、风景、人物题材的作品,尤其是一幅似梦似幻的人体,又把写意逼向抽象作出了超越自己的新追求。表现题材的扩大以及表现手法与图式的拓展,显示了他的艺术的潜能,同时,也展现出中国画仍有无限发展的空间,任求索者去追寻。

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