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燕京八绝

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发表于 2013-7-3 17:39:32 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 耶稣 于 2013-7-3 17:45 编辑

景泰蓝
工艺特色
      景泰蓝最后一个繁荣期是乾隆时期。当时烧制大型景泰蓝的技术迅速提高,数量显著增多,高大的屏风、宝座,技术高、难度大。乾隆三十九年和四十七年,曾烧制两批十二座高大的珐琅佛塔,分别陈设于宫廷的佛堂内,塔高均在230厘米以上。这在以前的工艺制作中是不曾达到的一个纪录。在乾隆年间,把古代书画作品巧妙地运用到掐丝珐琅制品中,是一种新的尝试。如《明皇识马图》,是以唐代大画家韩干的《明皇识马图》册为蓝本烧制的。画面上的色彩皴擦点染,乃至题跋和钤印均仿造绘画的效果,人物和马匹的不同姿态各具传神之妙。《五岳图屏风》,以紫檀木为边框,分为五扇,高近300厘米。画面以掐丝珐琅分别刻画东、南、西、北、中五岳。山峦叠嶂,青绿苍茫,气势雄伟,堪称清官造办处的杰作。此外,用掐丝珐琅工艺仿制瓷器,是一种新的表现形式。铜胎掐丝珐琅制品的造型和纹饰,借鉴其他工艺门类是比较普遍的,但仿造瓷器的效果还是前所未有的。
造型与图案
      乾隆皇帝嗜古,常常要求把古代青铜器等的造型运用到珐琅制品中,制作仿古尊、彝、鼎、卣、觚、篦等古代礼仪器的造型和图案。这一时期,用各种动物形象作器型的制品也显著增多,除明代传统式样的狮子、仙鹤等形象之外,还出现了犀、象、羊、兔、天鸡等造型,颇有新意。乾隆时代的景泰蓝工艺相当发达,景泰蓝制品已应用于宫中生活的众多方面。图案内容更加丰富,并把绘画晕染的技法融会于珐琅制作之中,增加了艺术表现力。珐琅的釉色增多,出现了黑、粉红等色。铜胎制造均很规矩,掐丝起线粗细均匀流畅,填釉饱满蕴亮,镀金光泽灿烂。部分作品采用捶提起线的技法,颇为新颖,展现出中国历史上铜胎掐丝珐琅工艺的最高成就。
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 楼主| 发表于 2013-7-3 17:41:35 | 显示全部楼层
本帖最后由 耶稣 于 2013-7-3 17:46 编辑

玉雕

简介
      在玉雕漫长的工艺发展历程中,明清时期,玉器开始形成了固定的流派,即南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心,北玉作以北京为中心。清代,大批南玉作能工巧匠来到北京,形成了集两家之长,融南、北玉作之美的北京玉器。
清代玉器
      其发展提高,主要在康熙、雍正、乾隆年间,尤其是乾隆在位的60年中,品种、数量之多,作品样式之繁,琢玉技艺之精湛都已达到空前的境界。这主要表现在大件玉器的雕琢上。乾隆二十八年到三十四年(1763年至1769年)间,由造办处玉作碾琢成重5000斤的云龙纹大王瓮,这是清代碾琢巨型玉器的首次尝试,为其后大玉的制造积累了经验。这以后,乾隆年间,巨型的玉雕作品《关山行旅图玉山》、《大禹治水图玉山》等玉雕巨制又相继制作完成。能有这样的巨制,要具备很重要的客观条件,那就是玉料的来源地更加广阔。清乾隆二十年和二十四年,平定了准噶尔和回部叛乱之后,清政府稳定了对该地区的统治,也包括对玉产地的控制。当时玉人所采之玉,要作为贡赋每年春秋两次上交官府。弘历诗中曾写到:“于阗采玉春复秋,用作正赋输皇州。”
鉴赏
      贡玉数量逐年增加,到乾隆三十年后,每年多达二三万斤。其中包括叶尔羌玉。该玉储量大、体积大,这为雕制大件玉器提供了原料。据清宫造办处档案记载:“乾隆四十一年(1776年)六月初九日,谨奏:现在送到大王六块,内五千斤—块,经如意馆料估,画样呈览,做玉瓮一件。”其他如《大禹治水图玉山》也重逾万斤,《会昌九老图玉山》重约5000斤,《丹台春晓图玉山》、《关山行旅图玉山》均重千斤和数百斤。这些巨大的玉料均采自叶尔羌的密勒塔山,这使工匠们制作大件玉雕成为可能。
      清代琢玉的用料对质地的要求也更加严格。主要采用新疆和田地区和叶尔羌地区产的优质玉料,主要以青玉、碧玉、白玉、黄玉、墨玉为主。但羊脂白玉仍是玉中极品,能工巧匠们因材施艺,创造了不少旷世绝作。值得一提的是,白玉错金嵌宝石碗的纹样仿照了“痕都斯坦玉器”的风格,但形制与制作技法仍具有中国传统特征。两者的区别即在于宝石镶嵌技法,前者表现出宝石周围的错金轮廓线极细,几乎和玉地表面相齐。而后所表现出的宝石边缘突起的错金轮廓线一般均较粗,高于玉地表面。可见,清代琢玉工艺不仅借鉴了域外的文化,而且还有所创新和提高,错金镶嵌技术已经达到了相当高的水平。
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 楼主| 发表于 2013-7-3 17:42:49 | 显示全部楼层
牙雕
简介
     牙雕旧时又被称为“皇家工艺”,产品主要作为皇家贡品。北京牙雕以仕女、老人、佛像、器物、花卉等见长。早期的牙雕仕女,人物动态变化不大,被叫作“棍子人”。
工艺特色
     北京牙雕在继承传统技艺的基础上,不断创新发展,作品出现了组雕或群雕等形式,雕刻技法上也吸取了多种表现形式,综合运用圆雕、浮雕和镂空雕等技法。这为大型牙雕艺术作品的创作提供了条件。而同玉雕一样,大制作的巨制往往最能表达牙雕工艺登峰造极的艺术境界。
牙雕精品
     故宫珍藏的牙雕“月曼清游册”是我国历史上著名的牙雕精品,是清乾隆六年由皇宫造办处的匠人制作,根据同时代宫廷画家陈枚于乾隆三年绘的《月曼清游》画稿创作。这件作品主要是用象牙、辅以玉石等雕刻而成。全图共雕有103个人物,因此当时曾叫“百美图”,后乾隆题诗时定为“月曼清游”。这套精美的牙雕作品,每幅画页长38.5厘米,宽32.5厘米。采取景观册页的形式装成12幅,每幅上下对开,俗称蝴蝶装。开启后,左侧镜盒内是象牙雕刻的人物景物,并以金银宝石镶嵌点缀。右侧的木制扉页上以宝蓝色漆砂为地,上嵌螺钿,雕刻有乾隆不同书体的御题诗,诗图并茂。《月曼清游册》的制作,结合了牙雕和镶嵌的技法,使画面层次分明,富有立体感。这是一件反映清代牙雕工艺和镶嵌技术最高水平的作品。事实上,这也是清代牙雕作品的特点:由于宫廷极尽奢华的需要,为表现牙雕作品丰富的层次、复杂的工艺所雕饰出的华美,多种珍贵材料、多种技艺结合成为必然。
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 楼主| 发表于 2013-7-3 17:47:50 | 显示全部楼层
雕漆

         雕漆是北京特有的工艺。清代的雕漆工艺纹样更加细腻华贵,往往集绘画、雕刻和漆饰工艺于一身,创作出了难得的精品。雕漆有金属胎和非金属胎两种,前者是珐琅里,后者为漆里。雕漆的颜色有红、黑、黄、绿等多种色彩,其中以红为主,所以雕漆又叫“剔红”。但清代的雕漆工艺最大的成就还不是“剔红”,而是“剔彩”。重色雕漆当时很流行,但色彩和雕刻技法都比明代有很大的进步。漆色虽仍以红、黄、绿等为主,但较明代更加丰富多彩,同为黄色,开始有了正黄、土黄、橙黄之分;绿也有墨绿、草绿、正绿之别,最主要特征是出现了紫色漆。
       不同色漆锦地的运用也是这一时期重色剔彩工艺艺术成就的体现。此外,堆色雕漆也得到进一步发展,此种技法常用以表现主题画面,像这一时期大量涌现出来的波涛中的海兽、鱼龙等题材,就多用增色法表现,常见的作品以剔绿漆表现海水,雕红漆海兽、鱼龙、人物形象,清中期剔彩《海水落花张果老渡海桃式盒》,就是这种技法运用的典型作品。
      乾隆时期的剔彩漆器,在雕刻刀法上有两种风格:一种是既有元末明初浑厚圆润的特点,又具明晚纤巧细腻、刀锋显露的风格,往往一器之上既有磨工又见刀锋,多根据物体和纹饰的不同,采用不同的刀法;另一种是以刻竹技法雕刻漆器,这可是前所未见的。乾隆初年,弘历命在造办处“牙作”当差的刻竹名匠从事雕漆,把竹刻的奇俏清新、精致纤密的风格带到雕漆中来,使乾隆雕漆立刻呈现出刀锋犀利精密、棱线深峻的特色。

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 楼主| 发表于 2013-7-3 17:49:03 | 显示全部楼层
金漆镶嵌


      中国的漆器有着非常悠久的历史,北京漆器主要有两种,一是雕漆,另一种是金漆镶嵌。这两种漆器都具有古朴沉稳、做工精细的特点,是北京漆器的代表。
      史料证明北京金漆镶嵌在元代已经颇为成熟,当时设有油漆局,属工部,配备副使一员掌管髹漆之工。元代开创了软螺钿新工艺,漆器主要品种有雕漆、戗金和螺钿镶嵌等。到了清代,在内务府造办处下设42作中专门有“漆作”。产品主要有车、小船、轿、仪仗及皇室、贵族所用的日用家具和器具及各种装饰摆件。
金漆镶嵌分为彩漆勾金、螺钿镶嵌、金银平脱以及刻灰和磨漆画等品种,以镶嵌作品最多,主要有车马、仪仗、皇家器具、屏风、牌匾、桌椅和盘盒等上千个种类。
      镶嵌工艺从材质上划分,有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌之分。从工艺上划分,有平嵌、矫嵌、立体镶嵌。这些工艺既可以单独使用,又可以综合运用,你中有我,我中有你,艺术表现手法丰富多彩。金漆镶嵌所表现出的珠光宝气、雍荣华贵,体现了皇家的大气,是带有浓厚“京味儿”的工艺精品。

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 楼主| 发表于 2013-7-3 17:50:08 | 显示全部楼层
花丝镶嵌

     清代金丝镶嵌业分工更细,逐步走向专业化生产。全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。清代宫廷里的金银工艺、风格与明代不同,较深厚,以錾、嵌为主,此时的中国金银工艺已经达到很高的水平。
      花丝镶嵌,又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料,镶嵌各种宝石、珍珠,或用编织技艺制造而成。花丝镶嵌分为两类:花丝,是把金、银抽成细丝,用堆垒、编织技法制成工艺品;镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿,然后錾出图案,镶以宝石而成。
      花丝镶嵌工艺以北京、成都最负盛名。北京的花丝镶嵌,以编织、堆垒见长,还常用点翠工艺,即把翠鸟的蓝绿色羽毛贴于金银制品之上,效果更佳。花丝镶嵌与玉雕、雕漆等工艺门类相比,算是一门小手艺,更多的是作为点缀和衬托。但通常艺术品的美感和奢华往往就是体现在细节的处理上,花丝镶嵌便能起到这种画龙点睛的作用。清代很多宫廷艺术品,为表现其身份与财富的象征意义,往往是用金丝点缀其间,花丝匠人们也是极尽能事,以头发丝上雕花的精细,将原料的材质美表现到极致。

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 楼主| 发表于 2013-7-3 17:51:10 | 显示全部楼层
宫毯

      编织地毯在我国已有两干多年的历史,早在元代时,元大都就已有专为皇宫编织地毯的作坊,到明清时期,则已大为发展。清雍正元年在北京织染局里有9名毯匠专门为皇帝编织地毯,咸丰年间,大批西藏织毯工匠进京,手工地毯在北京更加兴盛繁荣。
      北京手工织毯制作工艺考究,图案丰富多彩,因为过去曾是皇宫专用的御用品,所以又叫宫毯。北京织毯有地毯、壁毯、卧毯等多个品种,原材料以羊毛、丝线为主,织结坚牢,毯面柔软。北京宫毯则以传统图案著称,融中国绘画、刺绣、织锦、建筑装饰艺术于一体,有京式、古纹式、民族式、锦纹式、花鸟式等等,图案讲究纹样对称,给人以四平八稳之感,具有浓郁的中国民族文化气息。宫廷艺术挂毯也将中国画与西洋画融为一体,创作出中西合壁的韵味。其以工艺精细、样式美观、图案多彩、色调素雅而驰名世界,被西方人称为“东方艺术的代表”。
      宫毯的制作分为设计、编织、片剪和整理四大工序。工艺师设计出织毯的花纹图样后,还要将它按照织毯的尺寸放大,并用不同符号标识出不同颜色的毛线。然后按照图样以经线、纬线交叉的方法将一根根毛线编织成片。由点到线,由线到面,精美的织毯就一点一点地成型了。
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 楼主| 发表于 2013-7-3 17:52:41 | 显示全部楼层
京绣


      北京地区丝织业在唐代开始兴旺,辽代时进入高峰,当时的燕京专门设有“绣院”。从辽墓出土的衣物上可看到大都绣有精美的花鸟,尤好绣全枝花、大牡丹花,绣工细腻,花样新颖,《契丹国志》述燕京:“锦绣组绮,精绝天下”。
      自元代开始,京绣将金银线用于刺绣,以显示金碧辉煌,贵重珍奇。金线是用黄金锤箔、捻线,材质贵重,工艺复杂,这种绣法在其他地区的绣品中是很少见到的。自明朝以后,京绣的针法技艺,用工用料、纹样图式等呈现出的特色日趋鲜明。清时京绣更为兴旺,光绪年间,京绣更是名扬海内外,京城涌现出几十家绣花庄,在前门外的荷包巷西湖营的绣花街,成了京绣制品的荟萃地。
      京绣是较早产生的刺绣派别之一,以北京为中心,辐射河北、天津等周边省市地区。北京刺绣虽然出自北方民间,但在清代,尤其是清末民初,受苏绣影响很大,另外还受到湘绣、粤绣、蜀绣的不同影响,因而京绣在近代博采众家之长,一度成为众家之首。在历史上大量京绣主要供奉宫廷帝王侯爵服饰之用,因而京绣又被称为宫绣。在京绣工艺中,是先用金银线来盘成花纹,然后用色线绣固在纺织平面上,这种绣法在中国绣品中是独一无二的,每件京绣工艺都显出皇室气派、金碧辉煌,贵重珍奇。
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发表于 2013-7-4 09:34:34 | 显示全部楼层
宫毯的技艺都快失传了吧
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发表于 2013-7-5 09:10:28 | 显示全部楼层
还是喜欢苏绣
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